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UNDERCOMIX

18 e 19 aprile 2026

TOO Piacenza

Via XXIV Maggio 51 Piacenza

Illustrazione della locandina ad opera di Domenico Somma, logo ad opera di Officine Bolzoni, editing Marcello Gamba

UNDERGROUND COMICS FESTIVAL

 Festival del fumetto e dell’illustrazione

Dall’underground alle produzioni indipendenti

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Undercomix è un evento dedicato al fumetto indipendente e all’autoproduzione, un punto d’incontro per giovani aspiranti fumettisti, collettivi creativi e piccole case editrici. Una manifestazione che celebra la sperimentazione, la libertà espressiva e i nuovi linguaggi del fumetto contemporaneo.

Il cuore dell’evento è una serie di mostre che includono una selezione di tavole realizzate da giovani artisti, ai quali viene offerta opportunità espositiva accanto a scuole di fumetto, collettivi di autoproduzione e associazioni culturali.

Undercomix si svolge presso TOO, uno spazio dinamico e creativo, animato tutto l’anno da attività culturali e iniziative dedicate ai giovani.
Durante la manifestazione il pubblico potrà partecipare a talk e incontri dedicati alla storia del fumetto underground, alla scena indipendente attuale e al mondo delle autoproduzioni, oltre a workshop di disegno, sceneggiatura, lettering e calligrafia.

Undercomix nasce per valorizzare le autoproduzioni come fucina di nuovi talenti, dare visibilità ad autori giovanissimi, promuovere la cultura del fumetto indipendente e creare uno spazio di confronto, socialità e condivisione.

MAPPA – TOO Piacenza

OSPITI

CARLOTTA VACCHELLI

Carlotta è docente, ricercatrice e curatrice specializzata in fumetto. Insegna corsi di fumetto e storia dell’arte presso The American University of Rome & NABA Roma, dopo essere stata borsista post-doc presso centri di ricerca italiani e internazionali. Collabora con gallerie, festival e musei di settore. Scrive di fumetti per diverse riviste, accademiche e non. Tutto quello che fa nella vita, lo fa per i fumetti.
Carlotta è curatrice e moderatrice dei TALK che avranno luogo negli spazi di Too Piacenza, nei giorni del festival!

DAVIDE TOFFOLO

Nato a Pordenone e formato artisticamente a Bologna. Con le riviste Dinamite, Fandango e Mondo Naif ha segnato la via del fumetto italiano negli anni ‘90. Negli anni Zero ha firmato alcuni graphic novel fra cui Carnera, Pasolini e Il Re Bianco. Ha poi dato alle stampe le autobiografie in forma di commedia Graphic Novel is dead e Graphic novel is back, accompagnato dagli omonimi spettacoli comici portati sui palchi di tutta italia. Sulla stessa direzione ‘L’ultimo vecchio sulla terra’ sulle filastrocche di Remo Renotti. Non ancora concluso il Reportage di viaggio Il Cammino della Cumbia, viaggio alla ricerca delle origini della musica omonima. Ha pubblicato prima sulla rivista Linus e poi in volume la biografia favolistica Di Magnus, al secolo Roberto Raviala intitolata Come rubare un Magnus. Creatore della serie Cinque Allegri Ragazzi Morti, voce e chitarra della band indie Tre Allegri Ragazzi Morti, in un cortocircuito unico di musica e fumetto. La sua immagine pubblica è una maschera a forma di teschio.
Davide Toffolo sarà presente entrambi i giorni di festival!

MASSIMO GIACON
Massimo Giacon (Padova, 1961)
Figura aliena, ma non alienata del mondo della creatività, Giacon lavora da più di 40 anni
sospeso tra le sue diverse attività di fumettista, illustratore, designer, artista e musicista.
Protagonista fin dai primi anni ‘80 del rinnovamento del fumetto italiano proveniente da riviste come Frigidaire, Alter, Dolce Vita, Cyborg e Nova Express, ha iniziato a collaborare nel 1985 con Ettore Sottsass, continuando le sue attività con Matteo Thun, Studio Mendini, Sieger Design e progetti per altre aziende tra cui Olivetti, Memphis, Artemide, Alessi, Swatch, Philips, Ritzenhoff, Telecom.
Ha partecipato al progetto TRAX di Vittore Baroni e Piermario Ciani con le band Spirocheta Pergoli e I Nipoti del Faraone.
Attualmente continua la progettazione e la produzione di vari oggetti per Alessi, disegna fumetti per Linus e continua le sue attività musicali e artistiche.
Insegna linguaggio del Fumetto da più di 20 anni all’Istituto Europeo di Design di Milano.
Principali pubblicazioni:
MECANOSTORIE con Mimì Colucci 1985 Primo Carnera Editore.
RATTLETOWN con Mimì Colucci 1992 Granata Press
SEXORCISMO 2000 Coniglio Editore 2000
AMAMI con Tiziano Scarpa Mondadori 2007
BOY ROCKET con Mimì Colucci Black Velvet 2009
LA QUARTA NECESSITA’ con Daniele Luttazzi Rizzoli-LIzard 2011
Il MONDO COSI’ COM’E’ con Tiziano Scarpa Rizzoli-Lizard 2014
ETTORE Sole 24 Ore Illustrati 2015
ED E’ SUBITO SERIAL Panini 9L 2018
MASTICANDO KM DI RUMORE Feltrinelli Comics 2021
inoltre dal 2019 pubblico regolarmente ogni mese su LINUS
HURRICANE
Hurricane all’anagrafe Ivan Manuppelli, è l’autore della striscia satirica “I Sopravvissuti” (pubblicata regolarmente prima su linus e poi sul quotidiano il manifesto) e della web serie “Milano Horror Stories”.
Fortemente ispirato dalla scena underground americana, ha animato la scena indie italiana fondando e curando le riviste Puck! (2008) e Čapek (2018).
Come autore completo, con storie che spesso mischiano la satira sociale al genere horror o sci-fi, ha pubblicato su Frigidaire, linus, Il Male di Vauro e Vincino” Splatter, Mineshaft, il manifesto, Chicago Comics e dal 2018 è l’unico autore italiano a pubblicare i propri fumetti sulla leggendaria rivista americana MAD.
Attualmente disegna per la testata La Revue Dessinée Italia per cui cura le rubriche “Storie Incredibili” e “La Grande Cospirazione”.
Tra i suoi libri: “I Sopravvissuti” e “Cronache dal Virus” (Eris Edizioni), “Belzemorio, manuale di Stregoneria Postmoderna” e “Sinfonia Infernale, concerto in Bosch minore” (24Ore Cultura), “Salamoia Sunrise” (Latitudine 42), “Milano Horror Stories, incubi dalla Rigenerazione Urbana” (Afa Edizioni) e “Guida Turistica agli Aldilà Possibili”, un progetto collettivo curato con la redazione di Čapek.
Da diversi anni è responsabile del “Corso di Fumetto per Stomaci Forti”, tenuto in tutta Italia.
ALICE BERTI

Fumettista ed illustratrice di Bassano del Grappa, ad oggi ha pubblicato tre graphic novel edite da BAO Publishing: “Un Poema Per le Piccole Cose” (candidato migliore artista premio Boscarato e menzione speciale Premio Demetra 2025), “Calipso” e “Neon Brothers” (candidato premio Boscarato 2020 migliore autore esordiente).
Negli anni ha lavorato con molte realtà editoriali italiane e indipendenti, tra cui Feltrinelli, Faber Castell, Giunti, uniPOSCA, Teatro Stabile del Veneto; e ha curato le illustrazioni per “La città proibita” di Gabriele Mainetti, e i singoli “Bicicletta Intergalattica” e “Halloween Boogie” con La Superluna di Drone Kong, progetto musicale di Fabrizio Nikki Lavoro. Nel 2019 è stata parte della residenza artistica “Dicottocchi” di Lago Film Fest e nel 2023 fonda come art director insieme a Silvia Reginato il festival di illustrazione e fumetto Scrib Fest.
Adora Andy Warhol, Avatar the last airbender e i dischi in vinile.
Alice sarà presente sabato 18 Aprile per il firma copie!

LORENZO BOLZONI

senior designer per BAO Publishing, si occupa di grafica e fumetti.
Laureato in Disegno Industriale, ha seguito corsi di fumetto realistico presso la Scuola del Fumetto di Milano, di tipografia e type design presso la scuola CFP Bauer di Milano, oltre a diversi workshop di stampa, lettering e calligrafia. Dal 2009 è responsabile grafico della Casa editrice di fumetti BAO Publishing di Milano, dove tuttora ricopre il ruolo di senior designer.
Nel 2020 ha ideato e curato, insieme ad Archivio Tipografico e Matilde Argentero, la riedizione del libro Alfa-Beta di Aldo Novarese.
Tiene corsi di grafica editoriale e lettering presso università RUFA, IED e MiMaster Illustrazione.
Cura il sito www.onlettering.com dedicato al fumetto, al lettering e alla cultura visiva.
Firma i suoi lavori con lo pseudonimo di Officine Bolzoni.
Lorenzo sarà presente entrambi i giorni di festival!

KOTE'
Dopo aver conseguito il diploma presso il Liceo artistico di Salerno, si trasferisce a Milano per studiare all’Accademia delle Belle Arti di Brera, dove si laurea in pittura con Saverio Terruso. Nell’atelier milanese del Maestro comincia la sua attività di pittore che, per oltre vent’anni, affianca a quella di consulente creativo ed esperto digitale collaborando con grandi aziende e agenzie di pubblicità internazionali. Nel 2018 intraprende i primi lavori di arte urbana, in collaborazione con scuole, amministrazioni pubbliche ed enti privati di promozione sociale e culturale.
Nel 2022, la Regione Emilia-Romagna lo invita a realizzare un tributo pittorico al cantautore bolognese Lucio Dalla in occasione del 10° anniversario dalla scomparsa. Nasce la mostra evento “A volte basta una canzone. Lucio Dalla Canzoni in mostra”, realizzata per la prima volta presso il palazzo dell’Assemblea Legislativa a Bologna. Grazie al successo di pubblico, la mostra diventa itinerante. A marzo 2025, uno dei dipinti dell’esposizione ispirato alla canzone “Felicità” diventa il soggetto di un grande murale che lo stesso Kotè realizza nella zona Bolognina a Bologna, dono della Fondazione Lucio Dalla alla città.
Lo stile di Kotè fonda le sue radici nelle tecniche pittoriche tradizionali e si sviluppa attorno a riferimenti di matrice espressionista, futurista, cubista e pop. Oltre all’amore per il disegno e la pittura, l’artista coltiva una forte passione per la musica fin da adolescente quando impara a suonare la chitarra e il pianoforte. Il suo percorso artistico è influenzato dallo studio della timbrica degli strumenti musicali che, nel tempo, diventa la base teorica di Musicamento e dell’Altro Lato, concetti da lui coniati per rappresentare il potenziale inespresso di ogni individuo e l’insieme delle emozioni nascoste dell’animo umano. Questa visione lo porta a dipingere, sulle tele e nei murales, i volti a metà, ovvero la parte visibile e quella invisibile di ognuno, e a raffigurare al loro interno altri personaggi, scene di vita e suggestioni.
A maggio 2025 partecipa come speaker al TEDx Modena con una performance sul senso della meraviglia come scintilla che attiva la creatività, spingendo all’azione, al cambiamento e alla piena espressione del sé.
DEBORA MALAPONTI
Esperta di comunicazione con oltre 15 anni di esperienza, maturati in Italia e all’estero, nel settore della comunicazione sociale, pubblica e corporate in cui ha ricoperto ruoli di consulenza strategica e creativa, coordinando attività complesse e
di alto profilo. Da diversi anni lavora su tematiche legate alla sostenibilità e all’impatto ESG nelle organizzazioni.
Insieme all’artista Kotè ha co-fondato ArteViva ETS, un’associazione che ha come missione la promozione della cultura e dell’arte come strumento per la riqualificazione urbana e la rigenerazione sociale.
STEFANO TARTAROTTI

Diplomato alla Scuola del Fumetto di Milano, ha lavorato per molti anni come illustratore freelance per riviste e quotidiani nazionali come il Corriere della Sera e Il Sole 24 Ore. Come illustratore ha firmato anche vari libri per l’infanzia per case editrici italiane ed estere. Attualmente, alterna collaborazioni come illustratore freelance a storie umoristiche e vignette di satira per i suoi canali social. Negli ultimi anni ha collaborato anche con il Post, Linus, Smemoranda e la Repubblica. Ha disegnato i fumettigioco Un Giorno da Cana, Una Notte da Cana e 15 Mondi da Cana, editi da MS Edizioni. Per People, ha pubblicato La Cana spiega cose (2023) e Take me home country Cana (2025).

PAOLO BISI
Nato nel 1964, nel 1981 vince a Prato il Concorso Nazionale per Giovani Autori di Fumetti. Diplomato nel 1983 all’Ist. d’Arte di Parma, sez. “Grafica Pubblicitaria“, dal 1987 al 1993 lavora in campo pubblicitario realizzando Storyboard e Lay-out, e illustrazioni per l’editoria per ragazzi. Nel fumetto, la sua prima pubblicazione è del 1992, sulla rivista DARK (Granata Press) con una storia di Toninelli. Nel 1995 esce la Graphic Novel REQUIEM (Intrepido, Liberty e ristampa Cosmo nel 2015) e disegna due storie di LAZARUS LEDD (Star Comics) su testi di Capone. Inizia la collaborazione con Sergio Bonelli Editore su MISTER NO realizzando sei albi su sceneggiature di: Del Freo, Marzorati, Masiero, Mignacco, fino al 2005, anno in cui passa a ZAGOR con storie di Mignacco, Cajelli, Boselli, Marolla, Capone, Barone e Burattini. Con le edizioni Glénat in Francia pubblica la trilogia MANSON (2008/2010), storia di Cédric Rassat. Realizza un portfolio a tema steampunk e un artbook dal titolo IMAGINE con lavori inediti.
NICOLA GENZIANELLA

Nato a Milano e diplomato alla Scuola del Fumetto, inizia a lavorare dal 1994 al 1997 all’Intrepido e successivamente per De Agostini e Xenia editore. Nel 1998 arriva alla Sergio Bonelli Editore sulle pagine del neonato Dampyr, serie per cui lavora ancora oggi. Dal 2006 inizia la collaborazione con la Dupuis, per la quale realizza il secondo, terzo, quarto e quinto volume della serie Bunker, sceneggiatura di Bec, e Ni Terre Ni Mer di Olivier Megatone. Ha pubblicato nel 2107 per la belga Casterman la serie William Adams: Samurai, con Mathieu Mariolle. Con Simone Tansini, per la 40GB edizioni di Piacenza, ha realizzato L’ombra del Duca, In un battito d’ali e Il patto delle statue, che reinterpretano in chiave moderna e originale l’opera lirica. Per Comixburo-Glenat realizza il western Souviens-toi Que Tu Vas Mourir (2023) scritto da Olivier Dobremel. Con l’Associazione OraProComics, di cui fa parte, disegna il primo volume del fumetto “Oepica, la strega del Serpente” – personaggio da lui creato nel 2017. Il numero 300 di Dampyr, uscito a marzo 2025, che ha segnato i 25 anni della testata, è stato l’ultimo albo disegnato per la serie. Attualmente lavora per l’ammiraglia della SBE, Tex, su una storia di Mauro Boselli.

ALESSANDRO SISTI

Da più di quarant’anni Alessandro Sisti si occupa di editoria e comunicazione. Di fumetti, soprattutto, ma non solo: a lungo giornalista di cronaca, è stato autore e consulente di produzione per l’animazione, ha sceneggiato un’esperienza immersiva per il castello di Miramare di Trieste e un’audioguida interpretata da Isabella Rossellini e Jude Law per una mostra-evento a Venezia. Per l’Accademia Disney ha tenuto corsi di sceneggiatura e scrittura creativa e per De Agostini-RCS ha progettato e scritto l’opera “Disegnare, scrivere, raccontare: Il Fumetto”, che con 1.800 pagine è probabilmente il manuale di fumetto più articolato mai realizzato. Nel mondo delle vignette, Alessandro ha firmato oltre un migliaio di storie e per Disney ha creato la serie “PK” e i format “W.I.T.C.H.” e “MM”. Ha pubblicato con Mondadori, Rizzoli, De Agostini, Piemme, Warner Bros, The Walt Disney Company, Edizioni Paoline, Marsilio e tuttora lo fa con Panini Comics e If Edizioni.

E non ha in mente di smettere…

FRACESCO BRIANZI
Francesco Brianzi, assessore alle politiche giovanili, università e ricerca e, nonché presidente GA/ER.
GA/ER nasce nel 2009 ed è costituita dai dieci Comuni capoluoghi di Provincia dell’Emilia-Romagna: Bologna, Cesena, Ferrara, Parma, Modena, Forlì, Piacenza, Ravenna, Reggio Emilia e Rimini. Grazie ai finanziamenti della Regione Emilia Romagna, l’Associazione GA/ER realizza percorsi e progetti di produzione, formazione, promozione e mobilità nazionale e internazionale per giovani creativi e creative dell’Emilia-Romagna.
MIDIAN COMICS
LAURA SPIANELLI

TORNA TROVARCI, SVELEREMO TUTTI GLI OSPITI DI UNDERCOMIX!

ARTIST AREA

Otre 60 espositori, artisti indipendenti e collettivi propongono le proprie opere, fumetti autoprodotti, illustrazioni, fanzine e progetti underground

MOSTRE

«UNA MOSTRA DA CANA»

Stefano Tartarotti

INFO

“UNA MOSTRA DA CANA”

Saranno esposte illustrazioni e fumetti selezionati tra le opere di Stefano Tartarotti, illustratore e autore di fumetti.
Diplomato alla Scuola del Fumetto di Milano, ha lavorato per molti anni come illustratore per riviste e quotidiani nazionali come il Corriere della Sera e Il Sole 24 Ore. Come illustratore ha firmato anche vari libri per l’infanzia per case editrici italiane ed estere. Attualmente, alterna collaborazioni come illustratore freelance a storie umoristiche e vignette di satira per i suoi canali social. Negli ultimi anni ha collaborato anche con il Post, Linus, Smemoranda e la Repubblica. Ha disegnato i fumettigioco Un Giorno da Cana, Una Notte da Cana e 15 Mondi da Cana, editi MS Edizioni. Per People, ha pubblicato La Cana spiega cose e Take me home country Cana.

«UTOPIA»

Undercomix Exhibition, A.V.

INFO

“UNDERCOMIX EXIHIBITION”

Esposizione di una selezione di opere realizzate da giovani artisti emergenti partecipanti al concorso Undercomix Exhibition.

Il concorso, a partecipazione gratuita, supportato da Youth Bank e Fondazione Piacenza e Vigevano, è destinato a giovani artisti emergenti e alle realtà dell’autoproduzione.

Il tema dell’opera deve ispirarsi a “UTOPIA”. È lasciato pieno libero arbitrio all’autore per quanto riguarda l’interpretazione e la declinazione del tema.
Possono partecipare sia singoli artisti sia collettivi e associazioni.
Sono ammesse opere inedite, realizzate appositamente per il concorso.
Le opere inviate saranno valutate da una giuria composta da membri di Ora Pro Comics e da professionisti del settore.
Le 20 opere ritenute più meritevoli sono esposte presso la Biblioteca di Rivergaro, in collaborazione con il Comune di Rivergaro e l’Associazione Centro di Lettura di Rivergaro APS, dal 28 marzo al 13 aprile 2026 e durante l’evento Undercomix, che si terrà presso TOO – Via XXIV Maggio 51, Piacenza, nei giorni 18 e 19 aprile 2026.
Durante l’evento Undercomix verranno premiate le opere più meritevoli tra le 20 esposte.
Il termine per l’iscrizione, comprensivo di tutti i file richiesti, è fissato al 21 febbraio 2026.

Non sono previsti premi in denaro, ma menzioni speciali.
Tutti i progetti ammessi saranno valutati da una Giuria composta da membri di comprovata competenza nei settori del fumetto, dell’editoria, della narrativa, dell’arte, del mondo accademico, del giornalismo e della grafica. La Giuria potrà selezionare uno o più progetti, assegnando i riconoscimenti sulla base di motivate valutazioni critiche.
Le opere vincitrici saranno inoltre inserite in una pubblicazione autoprodotta da Ora Pro Comics.

«UNDERCOMICS»

Numero zero, A.V.

INFO

“UNDERCOMICS”

Saranno esposte le pagine del numero zero della pubblicazione UNDERCOMICS, rara rivista ideata dal celebre fumettista Bonvi, edita nel 1973 da l’Editoriale Dardo.
La rivista nonostante la qualità dei contenuti non vide mai l’uscita al di là di questo tentativo.
Bonvi pubblica sulle pagine della rivista alcune sue opere, come “Cronache del dopo bomba”, da segnalare la presenza del fumetto “Colpo di stato” dell’amico cantautore Francesco Guccini, ai testi, disegni di Guido Buzzelli. A seguire, in formato striscia i Santincielo di Skiaffino (alias Gualtiero Schiaffino), Dante di Marcello e diverse rubriche.
Il nome della rivista, Undercomics, si riferisce, come nel caso di Undercomix, al fenomeno dei fumetti underground, anche se i contenuti sono invece professionali, quando non addirittura autoriali.

«CHINERE»

A cura di Carlotta Vacchelli

INFO

“CHINERE”

ChiNere è un progetto collettivo nato negli spazi delle Cantine Marchisa di Tropea nell’estate 2025, che riunisce artiste provenienti dal fumetto, dall’illustrazione e dall’animazione in un percorso di ricerca condiviso sul tema della femminilità. Ideato e curato da Carlotta Vacchelli, include le opere di Michela Rossi Sonno, Nora e Laura Angelucci. Il collettivo prende forma come un’esperienza artistica e relazionale che unisce produzione visiva, residenza e dimensione performativa. Le attività sono state coordinate da Antonio Malatesta, poeta, critico e studioso di cultura mediterranea.
La mostra propone un itinerario a più voci nell’esplorazione di un femminile plurale e mutevole, indagato attraverso linguaggi visivi differenti e complementari. Le opere spaziano tra generi, materiali e tecniche e intrecciano immaginari contemporanei e archetipi antichi, dando vita a un dialogo continuo tra memoria, mito e trasformazione. In questo senso, il segno – grafico e narrativo – diventa strumento di attraversamento e riscrittura dell’identità, al fine di restituire prospettive molteplici, talvolta intime, talvolta collettive.
Il progetto si sviluppa come un organismo in divenire, in cui la pratica artistica non è solo produzione di immagini, ma anche esperienza condivisa: momenti di confronto, performance dal vivo, workshop e interazioni con il pubblico contribuiscono a costruire uno spazio aperto e partecipato. La dimensione del “rito” e della residenza artistica rafforza questa prospettiva, trasformando il processo creativo in un atto comunitario e trasformativo. La mostra ha visto una seconda edizione presso il festival Fumetto da Marciapiede di Ome (Brescia) e viene proposta presso Undercomix come nuova tappa, arricchita del materiale creato dalle artiste lungo la residenza presso Tropea e in fasi di collaborazione successive.

WORKSHOP – Sabato

SABATO 18 APRILE 2026

15.30 – 18.30

SHODO . CALLIGRAFIA GIAPPONESE

a cura dell’associazione italo-giapponese Nichii Studio
Con Nichii Studio

NON SERVE PRENOTARE

INGRESSO GRATUITO

SABATO 18 APRILE 2026

15.30 – 16.30

SEGNI CHE RACCONTANO

disegnare fumetti, sintesi e inchiostrazione con Nicola Genzianella
Con Nicola Genzianella

RISERVA IL TUO POSTO

INGRESSO GRATUITO

WORKSHOP – Domenica

DOMENICA 19 APRILE 2026

11.00 – 12.00

MEGLIO CHE LAVORARE

scrivere fumetti, sceneggiatura con Alessandro Sisti
Con Alessandro Sisti

RISERVA IL TUO POSTO

INGRESSO GRATUITO

DOMENICA 19 APRILE 2026

15.00 – 17.00

COMIX REMIX

Workshop pratico di collage e lettering che invita i partecipanti a lavorare su tavole di fumetti esistenti per decostruirle e ricomporle in una nuova narrazione originale.
Attraverso il ritaglio, la manipolazione e la riscrittura del testo, il fumetto diventa un campo di sperimentazione
tra immagine, lettering e tipografia.

Con Lorenzo Bolzoni e Filippo Morcella di BlekBord

RISERVA IL TUO POSTO

INGRESSO GRATUITO

TALK sabato

14.00   Inaugurazione UNDERCOMIX

Opening istituzionale

14.15   Presentazione programma e introduzione alla storia del fumetto Underground

            con Carlotta  Vacchelli

14.00   Inaugurazione UNDERCOMIX

Opening istituzionale

14.15   Presentazione programma e introduzione alla storia del fumetto Underground

            con Carlotta  Vacchelli

14.45   “FARE FUMETTI PER CAPIRE COME FARLI”

Un confronto su come si impara a fare fumetti oggi, tra una casa editrice e l’autoproduzione. Due esperienze a dialogo – un grafico e un’autrice che ha attraversato entrambi i mondi – per raccontare scelte e possibilità nella costruzione di un percorso professionale.

Con Alice Berti e Lorenzo Bolzoni (BAO Publishing)

14.45   “FARE FUMETTI PER CAPIRE COME FARLI”

Un confronto su come si impara a fare fumetti oggi, tra una casa editrice e l’autoproduzione. Due esperienze a dialogo – un grafico e un’autrice che ha attraversato entrambi i mondi – per raccontare scelte e possibilità nella costruzione di un percorso professionale.

Con Alice Berti e Lorenzo Bolzoni (BAO Publishing)

15.30   “DAI FORMA AL TUO FUTURO”

Percorsi di formazione e sbocchi professionali per chi vuole lavorare con il fumetto e le arti visive

Scuola Internazionale Comics Reggio Emilia, con la direttrice Jessica Ferreri, conduce Carlotta Vacchelli

15.30   “DAI FORMA AL TUO FUTURO”

Percorsi di formazione e sbocchi professionali per chi vuole lavorare con il fumetto e le arti visive

Scuola Internazionale Comics Reggio Emilia, con la direttrice Jessica Ferreri, conduce Carlotta Vacchelli

16.15   “LE MOLTITUDINI DI HURRICANE IVAN”

Un’esplorazione delle identità artistiche e narrative di Hurricane Ivan, autore in costante confronto con la tradizione del disegno, immerso nelle pratiche collettive e impegnato in uno sguardo critico sulla contemporaneità sociale e politica. Tra fumetto, vignetta, graphic novel e illustrazione, la sua ricerca si muove.

Con Hurricane Ivan, conduce Carlotta Vacchelli

16.15   “LE MOLTITUDINI DI HURRICANE IVAN”

Un’esplorazione delle identità artistiche e narrative di Hurricane Ivan, autore in costante confronto con la tradizione del disegno, immerso nelle pratiche collettive e impegnato in uno sguardo critico sulla contemporaneità sociale e politica. Tra fumetto, vignetta, graphic novel e illustrazione, la sua ricerca si muove.

Con Hurricane Ivan, conduce Carlotta Vacchelli

TALK X sabato

17.00

“LE STAGIONI DELL’ADOLESCENZA”.

La leggenda Davide Toffolo.

Un incontro dedicato alle mille metamorfosi di Davide Toffolo, dal racconto dell’adolescenza all'(auto)biografia sentimentale, attraverso un immaginario autoriale riconoscibile. Tra musica, disegno e memoria, emerge il ritratto di una stagione complessa e foriera di ispirazione: di crescita, inquietudine e scoperta.

Con Davide Toffolo, conduce Carlotta Vacchelli

L’ingresso a questo TALK è libero e gratuito, posti limitati è gradita la prenotazione. Precedenza a chi prenoterà presentandosi non più tardi di dieci minuti dall’inizio del TALK. 

RISERVA IL TUO POSTO

INGRESSO GRATUITO

STAGE sabato

19.00 – 22.00   

Pc Radio Cult presenta:

«Jam Caramel in live acustico»

a seguire playlist comunitaria

TALK domenica

11.10   “FUMETTO COLLETTIVO”

Organizzarsi, creare, pubblicare: il fumetto come esperienza condivisa

Con i collettivi BlackBord, BandaBendata e Mani Lerce, conduce Carlotta Vacchelli

11.10   “FUMETTO COLLETTIVO”

Organizzarsi, creare, pubblicare: il fumetto come esperienza condivisa

Con i collettivi BlackBord, BandaBendata e Mani Lerce, conduce Carlotta Vacchelli

12.15   “DALL’IDEA A UN’OPERA DI GRANDI DIMENSIONI”

Come farsi commissionare lavori creativi mantenendo il proprio stile

Con Antonio Contecchia, in arte Kotè, Debora Malaponti e Francesco Brianzi, assessore politiche giovanili del Comune di Piacenza

A termine del talk visitaguidata presso il laboratorio di Kotè all’inerno dei locali di TOO

 

12.15   “DALL’IDEA A UN’OPERA DI GRANDI DIMENSIONI”

Come farsi commissionare lavori creativi mantenendo il proprio stile

Con Antonio Contecchia, in arte Kotè, Debora Malaponti e Francesco Brianzi, assessore politiche giovanili del Comune di Piacenza

A termine del talk visitaguidata presso il laboratorio di Kotè all’inerno dei locali di TOO

14.00   “D.I.Y. – DO IT YOURSELF”

Autoproduzione: dare vita alla propria opera in piena libertà creativa.

Per chi si vuole mettere in gioco nel mondo del Fumetto, le produzioni indipendenti permettono di progettare, imparare a lavorare in team, gestire un team e sperimentare con la stampa. Riuscire a concludere una progettualità fino ad arrivare alla fase della vendita, comprendendo la parte gestionale che è propria delle vendite, è un grande, grande traguardo.

Con Pietro Gandolfi e Laura Spianelli

14.00   “D.I.Y. – DO IT YOURSELF”

Autoproduzione: dare vita alla propria opera in piena libertà creativa.

Per chi si vuole mettere in gioco nel mondo del Fumetto, le produzioni indipendenti permettono di progettare, imparare a lavorare in team, gestire un team e sperimentare con la stampa. Riuscire a concludere una progettualità fino ad arrivare alla fase della vendita, comprendendo la parte gestionale che è propria delle vendite, è un grande, grande traguardo.

Con Pietro Gandolfi e Laura Spianelli

14.45   “PROFESSIONE AUTORE D’IMMAGINI”

Cosa significa oggi lavorare con illustrazione, fumetto e non solo

Associazione Autori di Immagini, con Giulia Masia e Gianluca Garofalo, conduce Carlotta Vacchelli

14.45   “PROFESSIONE AUTORE D’IMMAGINI”

Cosa significa oggi lavorare con illustrazione, fumetto e non solo

Associazione Autori di Immagini, con Giulia Masia e Gianluca Garofalo, conduce Carlotta Vacchelli

15.30   “LE VIE DELL’AUTOPRODUZIONE SONO INFINITE”

Un dialogo a tre voci sulle possibilità dell’autoproduzione nel fumetto contemporaneo, tra indipendenza creativa e nuove forme di distribuzione.

Michele Ginevra direttore del  Centro Fumetto “Andrea Pazienza” e l’autore di meta-fumetti e vignette irriverenti Fumettisbagliati, raccontano esperienze, sfide e opportunità per chi sceglie di creare fuori dai circuiti tradizionali.

Centro Fumetto “Andrea Pazienza”, con il direttore Michele Ginevra e Fumettisbagliati, modera Carlotta Vacchelli

15.30   “LE VIE DELL’AUTOPRODUZIONE SONO INFINITE”

Un dialogo a tre voci sulle possibilità dell’autoproduzione nel fumetto contemporaneo, tra indipendenza creativa e nuove forme di distribuzione.

Michele Ginevra direttore del  Centro Fumetto “Andrea Pazienza” e l’autore di meta-fumetti e vignette irriverenti Fumettisbagliati, raccontano esperienze, sfide e opportunità per chi sceglie di creare fuori dai circuiti tradizionali.

Centro Fumetto “Andrea Pazienza”, con il direttore Michele Ginevra e Fumettisbagliati, modera Carlotta Vacchelli

16.15   “IL SEGNO DEI MAESTRI”

Un dialogo con due autori che hanno segnato il panorama del fumetto lungo gli ultimi trent’anni della sua storia, attraversando una varietà di stili, tecniche, estetiche e contesti. Massimo Giacon e Stefano Tartarotti ripercorrono il loro percorso creativo, offrendo uno sguardo personale sul mestiere del fumettista e sull’evoluzione di questa forma espressiva.

Con Massimo Giacon e Stefano Tartarotti, modera Carlotta Vacchelli

 

16.15   “IL SEGNO DEI MAESTRI”

Un dialogo con due autori che hanno segnato il panorama del fumetto lungo gli ultimi trent’anni della sua storia, attraversando una varietà di stili, tecniche, estetiche e contesti. Massimo Giacon e Stefano Tartarotti ripercorrono il loro percorso creativo, offrendo uno sguardo personale sul mestiere del fumettista e sull’evoluzione di questa forma espressiva.

Con Massimo Giacon e Stefano Tartarotti, modera Carlotta Vacchelli

17.00   “Che Barba, che Undercomix!”

Beard Comics assegna il premio Dinosauro Barbuto 2026”

17.45   Premio “Undercomix Exihibition”

Ora Pro Comics assegna il premio “Undercomix Exihibition 2026 – tema UTOPIA”

Scarica il programma

TOO si trova in via XXIV Maggio 51 a Piacenza

Come arrivare a TOO

TOO si trova in via XXIV Maggio 51 a Piacenza

COME PARTECIPARE

Il festival prevede un’area dedicata a giovani artisti, artist e self area, per partecipare come collettivo o artista singolo: DM a @under_comix
oppure scrivici a oraprocomics@gmail.com